催淚電影院partⅡ本土篇
●《童年往事》裡的死亡與成長
《童年往事》裡每每老奶奶帶著孫子要回大陸，在路上玩起青芭樂的時候，我就因為憶起自己祖母的過世而感動的落淚。而父親死亡時，母親數度激動昏厥的戲，亦是讓觀眾通通被牽動為之掉淚。這樣還不只有我一個例子，至少我就知道美食家阿潼的潼媽，就因為看這部電影而哭到不支，真的！
(87/11/30)
可能有人會懷疑，侯孝賢的電影，怎麼可能讓人哭啊？但《童年往事》這部近十三年前的電影，卻真的有這股驚人的爆發力，至少我看了五次，就被它感動了五次，也不爭氣地淌了五次淚水......。
《童年往事》是侯導的半自傳作品，電影的一開始就是他自己的聲音，講述著家族的遷徙，從梅縣到台灣鳳山，靜謐的固定鏡頭，拍著他幼時的家，和家的中心─父親。而後鏡頭帶到老奶奶用她溫柔的聲音喊著「阿孝咕！」─就是侯孝賢，然後字幕出現，除了明顯表意的中文片名之外，還有象徵全片真正精神主軸的英文片名「The time to live and the time to die」，這不單是《童》片的深層意義，可能也是侯孝賢作品一貫的意念。
《童》片雖是侯孝賢從七、八歲到長至高中左右的成長記憶切片，但是如果嚴格分析起來，這部電影就是由三場死亡的儀式，對比於阿孝咕的成長；除了每次的死亡對阿孝咕的影響在電影中被詮釋之外，其實侯孝賢本人對生命的體悟與超脫，也隨著這三場死亡的處理，越見其坦然而大度：
從父親死亡以長鏡頭拍攝臨終與守靈時全家人的傷痛，尤其是母親；到處理母親死亡時的肅穆，最後老奶奶的死亡，已變成僅有旁白的自述。不是他變得無情了，而是等到長大後來拍這段故事的侯孝賢，用鏡頭表達了他經歷這三段人生中最親的人的過世，不止有表面上的成長，更逐漸的有對人生新的頓悟領會。
這是看完整部電影的感動，可是在電影的鋪演過程中，採用旁觀的、寫實手法的侯孝賢，把一段段生命的印記拍的簡樸而偉大。每每老奶奶帶著孫子要回大陸，在路上玩起青芭樂的時候，我就因為憶起自己祖母的過世而感動的落淚。而父親死亡時，母親數度激動昏厥的戲，亦是讓觀眾通通被惻隱之心牽動，為之傷感掉淚。還不只有我一個例子，至少我就知道美食家阿潼的潼媽（她還和侯孝賢是同學唷！）就因為看這部電影而哭到不支，真的！
的確，當導演拍起自己的內心記憶時，總是特別刻骨銘心；就如同吳念真拍的《多桑》雖然有點無法節制造成的拖沓，但是父子親情的細膩處，還是賺人熱淚。《童》片是侯孝賢生命成長的記憶，但是被他拍到某些部份對生命的觀察與體驗，卻是每個人都能有所共鳴的相同感應。在我心目中，這應該就是一部好電影的條件，侯孝賢做到了。
我明白，每一個人的生活過程都不同，看電影的感動也不同，這是我的經驗和我的感動，衷心與大家分享。希望大家在看電影的過程中，除了單純的娛樂以外，還有多那麼一點點的心靈觸動。
◆ 《童年往事》（The time to live and the time to die，1985，台）
導演：侯孝賢
編劇：朱天文, 侯孝賢
演員：田豐、梅芳、唐如韞、蕭艾、游安順、辛樹芬
（台灣已映，已發行錄影帶）
●前言：「含淚」的感謝
●印象中有不少可憐的小孩......
●從《搭錯車》到《海峽兩岸》
●《童年往事》裡的死亡與成長
電影鴉片館
文：steven